PARA OBSERVAR CON ATENCIÓN

La información que se publica a continuación se extrajo del Tratado de Dibujo Técnico del Prof. Ernesto  Romero.

LÁMINAS DE PROYECCIONES

SE PUBLICAN LÁMINAS DE PROYECCIONES,  A MODO DE GUÍA, PARA LOS ALUMNOS QUE AÚN NO LAS HAN TERMINADO.



DAR DOBLE CLIC SOBRE LAS IMÁGENES PARA VISUALIZARLAS BIEN:

Lámina 1 - Cecilia  Álvarez - 2º4

Lámina 2 - Ma. Eugenia Pascual - 2º5

 


Lámina 3 -  M. FLORENCIA - 2º5

 
 Lámina 4 - Rodrigo Giusti - 2º4

Lámina 5 - Kayla Blanco - 2º4

SUGERENCIAS PARA PROYECCIONES DE SEGUNDO AÑO.

VISTA SATELITAL DEL LICEO CON GOOGLE MAP

RESPONSABLES DEL BLOG

RESPONSABLE DE LOS CONTENIDOS QUE SE PUBLICAN: Profesora Margarita Sica


  
RESPONSABLE DEL APOYO INFORMÁTICO: Profesora Beatriz Viglione

INDICACIONES PARA PREPARAR LA PRUEBA SEMESTRAL

Leer el material sugerido en este Blog sobre colores fríos y cálidos, repasar el buen uso de los instrumentos de dibujo técnico, trazados y perspectiva isométrica.

PERSPECTIVA ISOMÉTRICA DEL CILINDRO

IPERSPECTIVA ISOMÉTRICA DEL CILINDRO

Entra a la siguiente dirección mediante doble clic, para enriquecer el concepto de la construcción del cilindro en perspectiva isométrica.


http://youtu.be/jMHeB3DUfV8

PERSPECTIVA ISOMÉTRICA

La característica que distingue muchos trabajos artísticos radica en la representación gráfica que hagamos de la perspectiva, para comenzar el correcto trazado de cualquier dibujo es preciso determinar el ángulo que forman entre sí los ejes y el triángulo trazado para servir de escala de reducción o ampliación de los objetos según se encuentren estos más próximos o más alejados de nuestro campo de visión. 

La perspectiva Isométrica: produce una impresión de mayor tamaño, en ella no utilizamos coeficientes de reducción del punto de fuga, se produce cuando cortamos el plano del dibujo en tres ejes que hacen formar tres triángulos iguales sobre la superficie del dibujo.
La perspectiva isométrica es una técnica de representación gráfica de un objeto tridimensional en dos dimensiones, donde los tres ejes coordenados ortogonales al proyectarse forman ángulos iguales de 120º cada uno sobre el plano. Las dimensiones de los cuerpos paralelos a los ejes se representan a una misma escala.

La perspectiva isométrica tiene la ventaja de permitir la representación a escala, pero sin reflejar la disminución aparente que produce la distancia entre el ojo humano y el objeto.

Los ejes de las X y de las Y se sitúan a 30º de la línea horizontal, pues son los que corresponden al plano horizontal. El eje Z se sitúa perpendicular la línea del horizonte, formando ángulos de 60º con los anteriores.

De este modo, veremos la cara superior de un cubo formando 120º sus aristas más próximas al observador.

El nombre de la perspectiva, isométrica, deriva del griego y significa igual medida. Esto debido a que la escala de medición es la misma a lo largo de cada eje, cosa que no sucede con las otras perspectivas.

Esta perspectiva tiene el inconveniente de no marcar la profundidad de los objetos que muestra, debido a que las líneas que representan las dimensiones son paralelas y los objetos no empequeñecen con la distancia.

Aplicaciones de la perspectiva isométrica:

La perspectiva isométrica tiene sus aplicaciones en algunos ejemplos arquitectónicos, para representar algunas arquitecturas imposibles.

También resulta de utilidad en el diseño industrial pues representa las piezas desde diferentes puntos de vista, perpendicular a los ejes coordenados naturales.

En arquitectura permite visualizar los volúmenes independientemente del punto de vista del observador.

LA REGLA T Y LAS ESCUADRAS

LAS ESCUADRAS

Todos los ángulos de un triángulo suman 180 grados, de modo que los otros ángulos de cada escuadra han de medir, sumados, otros 90 grados.
La escuadra regular mide en sus dos ángulos externos 45 grados.
Para un ángulo de 30 grados, MUUUUY fácil: toma la escuadra de 30 grados (la que es asimétrica) y el ángulo más agudo, que se forma entre el lado recto largo y la diagonal, mide exáctamente 30 grados.
Siendo así, la escuadra irregular mide 30 grados en el ángulo más agudo (el del lado largo) y 60 grados en el otro.
Ambas escuadras, miden 90 grados en su ángulo recto.

Para un ángulo de 75 grados, BASTANTE fácil: toma la escuadra de 45 grados (la que sí es simétrica), luego recarga sobre ella la escuadra de 30 grados (la del caso anterior) y el resultado será un ángulo de 75 grados.

REPASO DE COLORES CÁLIDOS Y FRÍOS

Para recordar este tema les sugiero visitar la siguiente página:

http://www.todacultura.com/acuarelas/frios_calidos.htm

INICIO DEL BLOG

Este Blog se utilizará para sugerir tareas y sitios a ser visitados por los 

alumnos.

 

Vincent van Gogh

(Groot-Zundert, Países Bajos, 1853 - Auvers-sur-Oise, Francia, 1890) Pintor holandés. Vincent Van Gogh era el mayor de los seis hijos de un pastor protestante, y mantuvo con su hermano Theo, cuatro años menor que él, una relación que sería determinante en su existencia y su trayectoria artística. La correspondencia que ambos intercambiaron a lo largo de toda la vida es el testimonio de la intensidad de esta relación.
Tras recibir una esmerada educación en un internado privado, con dieciséis años entró como aprendiz en la filial de La Haya de la galería de arte parisina Goupil & Cie., fundada por su tío Vincent; allí conoció las obras de la escuela de Barbizon.

Autorretrato de Van Gogh

El traslado de Van Gogh a Londres en 1873 señaló el inicio de una primera etapa creativa. Tras un rechazo amoroso, se volvió cada vez más solitario, hasta que en 1878 se vio impelido por la necesidad de entregarse a sus semejantes, y tras intentar estudiar teología, decidió satisfacer su vocación uniéndose a los mineros de la Borinage. En este período realizó una serie de dibujos de los mineros.
Hacia 1880, tras ser expulsado por su excesiva implicación, descubrió en la pintura su auténtica vocación, considerándola una vía para consolar a la humanidad. En los primeros años de la década de 1880 estudió con diversos pintores, entre los que cabe destacar a Anton Mauve. Su rápida evolución y el conocimiento de los impresionistas lo llevaron a abandonar la enseñanza académica y a reunirse con Theo en París en 1876.

Campo de trigo con ciprés, de Van Gogh

Su hermano le presentó a Pissarro, Seurat y Gauguin, y esta situación coincidiría con la definición de su pintura. Su paleta se tornó definitivamente colorista y su visión, menos tradicional, dando forma a su personal visión del postimpresionismo. Su interés por el color y por la captación de la naturaleza lo indujo a trasladarse a Arles, donde su obra fue progresivamente expresando con mayor claridad sus sentimientos sobre lo representado y su propio estado mental.
Con la pretensión de crear el grupo de los «impresionistas del sur», Van Gogh alquiló una casa donde invitó a los artistas con quienes compartía intereses y en la que Gauguin pasaría dos meses. La primera crisis mental, en la que se cortó parte de la oreja izquierda, tuvo lugar en la Navidad del mismo año 1888.

La habitación de Vincent en Arlés (1888) 

En abril del año siguiente, ante el temor a perder su capacidad para trabajar, pidió ser ingresado en el hospital psiquiátrico de Saint-Rémy-de-Provence donde permaneció doce meses. Tras sufrir diversos ataques y ante la imposibilidad de salir al exterior a pintar, realizó obras relacionadas con el hospital, retratos de médicos y reinterpretaciones de obras de Rembrandt, Delacroix y Millet.
La pérdida de contacto con la realidad y una progresiva sensación de tristeza son las claves de este período en el que Van Gogh desarrolló un estilo basado en formas dinámicas y en el uso vigoroso de la línea, de lo cual resultó una pintura más intrépida y visionaria que la de Arles.
Sin conseguir superar el estado de melancolía y soledad en que se encontraba, en mayo de 1890 se trasladó a París para visitar a su hermano Theo. Por consejo de éste, viajó a Auvers-sur-Oise, donde fue sometido a un tratamiento homeopático por el doctor, y pintor aficionado, Paul-Ferdinand Gachet.
En este pequeño pueblo retrató el paisaje y sus habitantes, intentando captar su espíritu. Su estilo evolucionó formalmente hacia una pintura más expresiva y lírica, de formas imprecisas y colores más brillantes. Pese a que unos meses más tarde el doctor Gachet consideró que se encontraba plenamente curado, su estado de ánimo no mejoró debido a los sentimientos de culpa provocados por la dependencia de su hermano Theo y por su fracaso profesional. Sumido en esta situación de angustia, el 27 de julio Van Gogh se descerrajó un disparo en el pecho; murió dos días más tarde.